Natalia Luzuriaga
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Natalia Luzuriaga es cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Actualmente cursa una formación en Deep Listening, metodología desarrollada por la compositora Pauline Oliveros,  y explora la experimentación sonora a través de la voz, el cuerpo y la escucha. Para Natalia, la maternidad, la música y la espiritualidad se van tejiendo día a día en su vida y son los aspectos que nutren su arte. Durante su carrera ha fundado y dirigido varios ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y experimentación en interpretación y repertorio. Su quehacer musical ha estado ligado a la investigación de músicas tradicionales del Ecuador y del mundo, y a procesos creativos colectivos que promueven el desarrollo integral de los individuos tanto a nivel artístico como humano.

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En 2022 Natalia presenta su primera producción discográfica solista titulada Eres Canción. Este álbum nace como un brote de inspiración y creatividad que trajo en ella la maternidad. Es un homenaje a la música latinoamericana y plasma su búsqueda de identidad como mujer, conjugando el universo de la música tradicional con su mundo íntimo. El álbum está disponible en plataformas digitales y viene acompañado de tres videoclips. En este proyecto colabora con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Fernando Julio, bajista de Inti Illimani Histórico, y Wilson Pico, reconocido bailarín ecuatoriano.

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Actualmente es la directora del Coro Femenino de Fundación Armonía, con quienes aborda repertorio inédito de distintas culturas del mundo y realiza un trabajo de exploración vocal y corporal e improvisación incorporando técnicas de mindfulness, meditación, técnica Alexander y Deep Listening. Ha realizado varias composiciones originales para esta agrupación, en las cuales aborda la creación colectiva, la elaboración de partituras no convencionales, las prácticas musicales contemporáneas y transdisciplinares. De este trabajo se desprende la metodología Coro Experimental, que desarrolla como una alternativa para la decolonización de las prácticas corales en Ecuador, y que se ha convertido en el centro de su actividad investigativa en la actualidad.

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Forma parte activa del proyecto colectivo internacional llamado "Letters and Dreams", el cual se inspira en los escritos de Pauline Oliveros acerca de la escucha cuántica. Además, está involucrada en el Laboratorio Colectivo de Creación Musical Experimental organizado por el destacado colectivo mexicano Tramas.

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Licenciada en Psicología y Magíster en Música en dirección coral, con estudios en dirección orquestal, técnica vocal, piano, composición y musicología. Ha participado en cursos, talleres y clases magistrales de interpretación vocal, composición y dirección musical con reconocidos artistas internacionales como Marta Gómez, Meredith Monk, Daniel Reuss, Brett Mitchell, Emmanuel Siffert y Maria Guinand.

 

Fue directora titular del Coro Mixto Ciudad de Quito en dos períodos por un total de tres años. Dirigió varias temporadas del musical Despertares y escenas de la ópera Carmen de Bizet en el Teatro Nacional Sucre. Ha dirigido al Coro de Cámara de Oldenburg (Alemania), a la Escuela Lírica, a la Orquesta de Instrumentos Andinos y al Ensamble de Guitarras Quito. En 2014 fue Directora Invitada de la Orquesta Sinfónica de Western Washington University, donde compartió el podio con el Maestro Brett Mitchell, Director del Sunriver Music Festival. Fundó, junto a Yarina Escuela de Música Andina, la Orquesta Juvenil Andina, de la cual fue directora musical por dos años. Este proyecto ofrece un espacio de formación musical para niños y niñas de las comunidades de la provincia de Imbabura, tomando los ritmos tradicionales y la cosmovisión andina como base de la enseñanza.

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Se ha desempeñado como tallerista independiente desde 2015 brindando cursos y talleres de canto, entrenamiento auditivo y dirección coral en su práctica privada, y en entidades como la Universidad de las Amércias de Quito, el II Encuentro Mujeres en el Canto, el Encuentro Sinchi Warmikuna y el Taller Ñanda Mañachi.

 

En 2015 funda el proyecto Frecuencia Fundamental, del cual es directora, cantante, compositora y arreglista. En este propone una interacción entre la música vocal contemporánea y otras artes, como la danza, el audiovisual y la poesía. Con este proyecto ha participado en el Festival Internacional de Música Sacra en 2016 y 2018, el Festival de Música Contemporánea del Ecuador en 2017 y 2018, los Festivales Voces desde la Mitad del Mundo y Mujeres en Escena en 2021. Fue directora musical e intérprete de la Opera Audiovisual XR Correspondencias de Sergio Venturini en 2021.

 

Ha sido ganadora de fondos concursables del Ministerio de Cultura en varias ocasiones para la realización de proyectos de creación musical e investigación, entre los cuales están “Arreglos para Ensamble Vocal Femenino de Música Ecuatoriana de Tradición Oral” y “Coplas en la Ruta del Norte: Cantos Tradicionales del pueblo Kayambi y Karanki”.

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En 2015 emprendió un viaje de exploración musical y espiritual a la India durante el cual aprendió música vocal de tradición Carnática del sur de India y música tradicional Tibetana. En este viaje estudió también Filosofía Budista en la Biblioteca de Archivos Tibetanos en Dharamsala, fundada por Su Santidad el Dalai Lama. Ha recibido enseñanzas de transmisión directa de reconocidos maestros como Su Santidad el Dalai Lama, Jetsunma Tenzin Palmo, Geshe Dorji Damdul, Allan Walace y el Venerable Sumati. Ha recibido instrucción directa en varias técnicas de meditación como Shamatha, Vipassana, Tonglen, Metta Bhavana, y ha realizado también varios retiros de meditación tanto colectivos como individuales. En 2016 realizó cursos intensivos de Técnica Alexander con Sandra Bain Cushman y participó en el Taller Internacional de Técnica Alexander en Carolina del Norte. Actualmente practica budismo Soto Zen bajo la guía de su maestro Gyula Mokurin Barna.

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